Tenacious D présente une vidéo époustouflante pour sa reprise de Wicked Game de Chris Isaak

De belles choses

Les légendes de la musique Tenacious D ont créé leur magnifique reprise de "Wicked Game" de Chris Isaak et son clip vidéo tout aussi sublime.

L'interprétation émotionnellement forgée par Tenacious D du hit de marque de Chris Isaak met parfaitement en valeur les voix de fausset étourdissantes de Jack Black au milieu du jeu de guitare acoustique habile de Kyle Gass.

Susceptibles d'être considérés comme la version déterminante de "Wicked Game" pour les décennies à venir, les fans émerveillés n'ont pas tardé à prodiguer des éloges au tour de force musical de deux minutes, l'un d'eux écrivant : "C'est un chef-d'œuvre. La voix de JB est fascinante et la guitare de Kyles est tellement belle."

Un autre afficionado de Tenacious D convenablement impressionné a écrit : "Entendre la voix de Jack Black m'a juste donné la chair de poule... Couplé avec Kyle Glass à la guitare acoustique... C'est tellement beau ! Je pense que je vais pleurer..."

"Tout ce qu'ils touchent est de l'or. Quelle paire de talents. Je les aime tellement", a écrit un autre auditeur envoûté.

Réalisé par Taylor Stephens, la vidéo "Wicked Game" vraiment nourrissante pour l'âme est une mise à jour de 2023 sur l'original de Chris Isaak, qui mettait en vedette le mannequin Helena Christensen roulant et gambadant sur une plage hawaïenne avec Isaak.

L'interprétation de Tenacious D montre Jack Black et Kyle Gass vivant leur meilleure vie alors qu'ils s'ébattent joyeusement dans la mer tout en portant des maillots de bain accrocheurs.

La version studio de "Wicked Game" suit la version live de Jack Black et Kyle Gass, qu'ils ont enregistrée pour la station de radio américaine SiriusXM en décembre 2022.

Tenacious D jouera son premier concert au Royaume-Uni en quatre ans à l'O2 de Londres le vendredi 16 juin. Les billets sont épuisés.

Le duo a sorti son dernier album studio "Post-Apocalypto" en 2018, qui mettait en vedette Dave Grohl parmi d'autres artistes invités.

En juin 2022, Tenacious D a créé une vidéo pour un mélange de morceaux de The Who - 'Pinball Wizard', 'There's a Doctor' et 'Go to the Mirror'. La vidéo typiquement comique a été réalisée par le hitmaker « United States of Whatever » Liam Lynch.

Les 70 plus grandes chansons rock de tous les temps

Un hit du Top 10 lors de sa sortie en 1971 sous la forme d'un single réduit de trois minutes. Pour vraiment comprendre l'éclat de "Won't Get Fooled Again", vous devez écouter la version tentaculaire de l'album de huit minutes et demie. . Pete Townshend a écrit "Won't Get Fooled Again" comme une critique du pouvoir et de la révolution, et la chanson est divisée en trois parties thématiques : le soulèvement dans le premier couplet, le renversement du pouvoir au milieu et le nouveau régime. étant une réplique de l'ancien régime plus tard dans la chanson, d'où des répliques comme "Rencontrez le nouveau patron, comme l'ancien patron".

Librement inspiré de la guerre froide et des thèmes de l'inhumanité, l'opus de rock progressif de Deep Purple est une odyssée musicale du plus haut calibre. Embrassant la dynamique calme / bruyante, tout au long des 10 minutes trop courtes, chaque membre du groupe est au sommet du jeu - des riffs brûlants de Ritchie Blackmore à la voix émotionnellement forgée (et souvent stridente) d'Ian Gillan aux organes inquiétants de Jon Lord en passant par le rythmes palpitants de Roger Glover et Ian Paice. Une épopée rock monumentale et magnifique.

Le morceau d'ouverture et le premier single de l'album éponyme de Metallica de 1991 (alias "The Black Album"), "Enter Sandman" s'ouvre sur le jeu de guitare plaintif de Kirk Hammett avant que les guitares écrasantes et la fureur sonore ne se déchaînent sur l'auditeur. Certes, ce n'est pas aussi brut que certaines des chansons précédentes de Metallica, mais "Enter Sandman" est une masterclass de heavy metal qui fusionne des paroles cauchemardesques avec une musique tonitruante et des riffs brûlants.

Sonorité colossale, sale comme l'enfer, glorieusement obscène et expérimentalement sonore, 'Whole Lotta Love' a besoin de très peu d'introduction. Le riff emblématique de Jimmy Page est l'un des riffs les plus purs et les plus intemporels qu'il ait jamais créés avec Led Zeppelin, tandis que John Paul Jones et John Bonham donnent au morceau équilibre, rythme et muscle. Cependant, c'est Robert Plant qui parvient à faire la une des journaux avec ses répliques sexuellement chargées et très lascives comme "Way down inside", "Je vais te donner chaque centimètre de mon amour" et, bien sûr, "Je veux être ta porte dérobée homme!"

Les puristes de Motörhead pourraient prétendre qu'il existe de meilleures chansons dans le formidable arsenal musical du groupe, mais "Ace of Spades" est facilement les morceaux les plus populaires et les plus durables de Lemmy, Phil "Philthy Animal" Taylor et "Fast" Eddie Clarke. Alchimie musicale pure, "Ace of Spades" s'ouvre sur l'intro de basse percutante de Lemmy avant que la batterie fracassante et les guitares vrombissantes n'entrent dans la mêlée et que M. Kilmeister lance des paroles sur le thème du jeu dans son grognement guttural idiosyncratique. Enthousiasmant et électrique.

La deuxième chanson d'AC/DC de l'ère Bon Scott la mieux classée de notre compte à rebours, "Highway to Hell" est un rock primitif, puissant et parfait à la guitare de trois minutes et demie. Comme tant de riffs du répertoire légendaire d'AC/DC, le riff d'Angus Young est vraiment intemporel, tandis que Bon Scott est à son meilleur. Avec 'Highway to Hell', AC/DC a une fois de plus prouvé que la simplicité est souvent la clé de l'éclat du rock n' roll.

Propulsé par des riffs scintillants d'Angus et Malcolm Young, des chants entraînants, des voix stridentes de Brian Johnson et des rythmes musclés de Chris Slade et Cliff Williams, "Thunderstruck" est le son d'AC/DC à son plus électrisant et l'un des moments les plus marquants de l'ère post-Bon Scott. Telle est sa popularité, "Thunderstruck" a été le premier morceau d'AC/DC à dépasser le milliard de vues sur YouTube.

Bien sûr, ce ne serait pas un sondage Greatest Rock Song sans la chanson signature de Gun N 'Roses 'Sweet Child O' Mine'. L'hymne 'Appetite for Destruction' est si omniprésent et omniprésent que même Slash dit qu'il "grince des dents" quand il entend son riff emblématique en public, cependant, ignorant la surexposition, il ne fait aucun doute que 'Sweet Child O' Mine' est un classique du rock.

La cinquième chanson d'Iron Maiden à apparaître dans notre compte à rebours est le classique "Hallowed Be Thy Name" de "The Number of the Beast". Joué sur toutes les tournées d'Iron Maiden - à l'exception du Maiden England World Tour et du Book of Souls World Tour - au cours des quatre dernières décennies, Steve Harris a écrit des détails épiques de sept minutes sur l'histoire macabre d'un prisonnier à propos de la pendaison. Non seulement c'est l'une des plus grandes chansons d'Iron Maiden de leur légendaire catalogue, mais c'est aussi l'une des plus grandes chansons rock de tous les temps.

Le riff de guitare instantanément reconnaissable de Ritchie Blackmore sur "Smoke on the Water" a été élu le plus grand riff rock de tous les temps par les auditeurs de Planet Rock il y a cinq ans, et la chanson phare a dûment été élue dans le Top 20 de notre nouveau sondage. Blackmore a noté des années plus tard qu'il s'était inspiré de la Symphonie n ° 5 de Ludwig van Beethoven et qu'il devait beaucoup d'argent au compositeur décédé. Thématiquement, "Smoke on the Water" a été inspiré par l'incendie dévastateur du Casino de Montreux en Suisse en décembre 1971 où le groupe avait décampé pour enregistrer ce qui allait devenir leur sixième album, "Machine Head".

Le morceau d'ouverture du premier album de Meat Loaf du même nom, selon les déclarations d'intention, ne vaut pas mieux que "Bat Out of Hell". Les paroles du morceau brillamment grandiloquent ont été décrites comme "une version rock 'n roll de science-fiction de Peter Pan" par l'auteur-compositeur Jim Steinman, tandis que musicalement, il est glorieusement exagéré et le véhicule parfait pour la voix théâtrale et incroyablement puissante de feu le grand Meat Loaf. Un opus irréfutable du rock magnum.

S'ouvrant sur l'un des plus grands riffs de l'histoire du rock, la chanson titre d'AC/DC de leur album à succès "Back in Black" a été écrite en réponse à la mort de Bon Scott. Le nouveau leader Brian Johnson demandait de ne pas être morbide en écrivant les paroles et, dûment, le morceau est une célébration de la légende du rock. Johnson a noté des années plus tard: "Je viens d'écrire ce qui m'est venu à l'esprit, qui à l'époque ressemblait à du charabia, du charabia. 'Neuf vies. Yeux de chat. Abuser de chacun d'eux et se déchaîner.' Les garçons l'ont bien compris. Ils ont vu la vie de Bon dans ces paroles.

La septième chanson d'AC/DC à figurer dans notre Top 70 est l'hymne hard rock du groupe "Whole Lotta Rosie". Écrit par Angus Young, Bon Scott, Malcolm Young, "Whole Lotta Rosie" détaille une aventure d'un soir époustouflante que Scott a eue avec une Tasmanienne appelée Rosie. Pilier des concerts d'AC/DC depuis sa sortie (seul "The Jack" a été joué plus en direct), les performances plus récentes de "Whole Lotta Rosie" ont présenté une Rosie gonflable géante sur le fond de la scène.

La seule chanson du 21e siècle à figurer dans notre Top 20, "Blackbird" est le couronnement du deuxième album studio d'Alter Bridge et sans doute le point culminant de leur illustre carrière jusqu'à présent. Lyriquement poignant, Myles Kennedy a écrit les paroles de "Blackbird" sur la mort de son ami proche Mark Morse. Kennedy a déclaré: "Il s'agit vraiment de voir la souffrance qu'il traversait et d'espérer qu'il trouverait bientôt son réconfort et serait libéré de tout cela." Le morceau de huit minutes comprend également un solo de guitare colossal de Myles Kennedy et Mark Tremonti qui a été élu le troisième plus grand solo de guitare de tous les temps par les auditeurs de Planet Rock en 2019.

Le mastodonte musical imposant qu'est "Kashmir" est la deuxième chanson la plus populaire de Led Zeppelin dans son légendaire catalogue. Une piste si bonne qu'elle vous fait feuilleter le thésaurus à la recherche de superlatifs appropriés, il n'est pas surprenant que les membres survivants de Led Zeppelin considèrent "Kashmir" comme l'un de leurs zéniths de carrière. Jimmy Page a déclaré à propos du morceau: "L'intensité de 'Kashmir' était telle que lorsque nous l'avons terminé, nous savions qu'il y avait quelque chose de vraiment hypnotique, nous ne pouvions même pas décrire une telle qualité… Cela semblait si effrayant au début ."

Le jeu transcendantal de David Gilmour sur "Comfortably Numb" de Pink Floyd a été élu le plus grand solo de guitare de tous les temps par les auditeurs de Planet Rock en 2019, et la chanson elle-même est à juste titre dans les échelons supérieurs de notre sondage Greatest Rock Songs au numéro 5. Écrit par Roger Waters et David Gilmour, "Comfortably Numb" est l'un des moments déterminants de leur partenariat d'écriture de chansons, mais la friction entre les deux pendant le processus d'enregistrement a été telle que Gilmour a noté plus tard qu'il représentait "les dernières braises de la mienne et la capacité de Roger à travailler en collaboration". ensemble." De manière poignante, "Comfortably Numb" était la dernière chanson que Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason et le regretté Richard Wright ont interprétée ensemble au Live Aid en 2005.

Le seul Lynyrd Skynyrd à figurer dans notre Top 70, "Free Bird" écrit par Ronnie Van Zant et Allen Collins est la chanson signature du groupe et vraiment l'un des meilleurs morceaux de l'histoire du rock. Livré dans le style traînant rock sudiste de Van Zant, le morceau s'ouvre sur lui chantant "Si je pars d'ici demain, te souviendrais-tu encore de moi?", Faisant allusion à un homme incapable de s'installer. Juste après la mi-parcours, "Free Bird" se transforme en un crescendo de glorieux solos de guitare et d'instrumentation frénétique - un assaut sonore qui affirme la vie et qui sonne toujours aussi frais aujourd'hui qu'il y a près d'un demi-siècle.

La chanson phare de l'album "Rising" de Rainbow, "Stargazer", voit l'inimitable grand Ronnie James Dio raconter l'histoire inquiétante d'un sorcier dont la tentative de voler en construisant une tour vers les étoiles conduit à l'asservissement d'innombrables personnes. Un tour de force heavy metal musicalement complexe, puissant et majestueux, 'Stargazer' affiche les talents impérieux des membres respectifs du groupe Rainbow, des tubes étonnants de Dio à la batterie titanesque de Cozy Powell en passant par le jeu de guitare mercuriel de Ritchie Blackmore. Rien de moins qu'un chef d'oeuvre.

Numéro 2 de notre sondage Greatest Led Zeppelin Songs en septembre 2018 pour marquer le 50e anniversaire du groupe, "Stairway To Heaven" est également numéro 2 dans notre sondage Greatest Rock Song. Avec un peu plus de huit minutes, chaque seconde de "Stairway To Heaven" est emblématique ; de l'ouverture, des guitares et des flûtes à bec teintées de Renaissance au solo légendaire de Jimmy Page et jusqu'au refrain ultime et plaintif de Robert Plant "et elle achète l'escalier vers le paradis". Un véritable classique intemporel qui s'écoutera dans les siècles à venir.

Ayant déjà terminé au n ° 2 de notre précédent sondage Greatest Rock Song il y a dix ans, l'épopée rock intemporelle et omniprésente de Queen's 'Bohemian Rhapsody' a grimpé au numéro 1 en 2022. Multicouche et ambitieux dans sa portée musicale, le Freddie Mercury a écrit ' Bohemian Rhapsody 'a dominé les charts à deux reprises au Royaume-Uni et a été présenté à de nouvelles générations de fans via Wayne's World de 1992 et le biopic Queen 2018 du même nom, Bohemian Rhapsody.

Écoutez Planet Rock sur DAB dans tout le pays, sur notre application gratuite, en ligne, via votre haut-parleur intelligent ("Play Planet Rock") et sur Freesat, Sky et Virgin Media TV.

Nouvelles

Tenacious D présente une vidéo époustouflante pour sa reprise de Wicked Game de Chris Isaak