Pulpe

L'art d'Hannah Burr cherche à favoriser les liens, non seulement entre le spectateur et l'œuvre, mais aussi entre le spectateur et l'univers. L'artiste d'Ann Arbor travaille dans tous les domaines, de la peinture au dessin en passant par la sculpture et les livres, mais quel que soit le support, l'art de Burr incite les observateurs à réfléchir à leur relation avec le monde qui les entoure et au-delà.

Le dévouement de Burr aux questions contemplatives est peut-être mieux illustré dans sa série de livres, tels que Contemporary Prayers to * [whatever works] et Elements: a love letter to all thingswhere, qui marient des aphorismes ou des faits scientifiques avec des peintures abstraites et demandent aux lecteurs d'observer comment ils se sentent en prenant les mots, les couleurs et les formes sur la page. Son prochain livre, Field Guide to Ambiguity, est actuellement dans sa phase Kickstarter et, comme Elements, sort via Fifth Avenue Press, la maison d'édition de la bibliothèque du district d'Ann Arbor. Cela fait suite à une version 2021 élargie et entièrement retravaillée de Contemporary Prayers, qui a été publiée par Simon & Schuster.

Burr est l'une des plus de 80 artistes qui exposeront ses œuvres au West Side Art Hop, qui se tient chaque année dans le quartier historique Old West Side d'Ann Arbor. L'Art Hop de cette année se déroule les 10 et 11 juin; une carte des lieux de la maison / du garage / de la cour peut être trouvée ici, mais Burr sera au 701 5th Street.

J'ai rattrapé Burr avant le West Side Art Hop alors qu'elle prépare Field Guide to Ambiguity et d'autres projets, dont elle documente la plupart dans son blog bien entretenu, Good Bonfire.

Q :Où avez-vous grandi et qu'est-ce qui vous a amené à Ann Arbor ?UN:J'ai grandi à Boston, dans le Massachusetts, et j'y ai surtout vécu jusqu'en 2017. J'ai épousé une Ann Arborite et j'ai fait le truc du wagon couvert comme beaucoup d'habitants du Midwest avant moi, amenant ma maison et mon studio ici.

Q : J'ai vu que tu étais diplômée de Brown avec des diplômes en beaux-arts et en études religieuses. Votre œuvre a-t-elle toujours été influencée par le mystique et la métaphysique ?UN: Dans un sens, oui. Lorsque j'ai obtenu mon diplôme, un mentor m'a suggéré de me concentrer sur une seule chose et j'ai choisi le paysage comme sujet pendant un mois. Le paysage reste l'un des piliers de mon art visuel plus de 20 ans plus tard. Au fil du temps, cependant, mes intérêts pour la philosophie et l'expression poétique se sont infiltrés dans cette simple entreprise et j'ai commencé à dessiner des paysages au stylo sur des enveloppes où se trouve l'adresse principale, en les envoyant avec des timbres-poste. Ces dessins de courrier m'ont ensuite été retournés « pour meilleure adresse ». Cette pile de dessins par courrier est devenue mon premier projet conceptuel : une pile d'œuvres d'art envoyées par la poste appelée Field Notes, enquêtant sur "quand l'écriture devient dessin". L'activité de dessin était une forme d'enquête, et le paysage que j'ai dessiné ressemblait à la réponse. Dans un sens, oui, même lorsque j'essayais de m'en tenir à un simple paysage, mon travail devenait souvent quelque chose de plus métaphysique.

Pour ce que ça vaut, je me considère comme un philosophe exprimant des idées à travers les médias artistiques.

Q :Les artistes aiment généralement avoir des réactions à leurs œuvres, mais votre art semble exister spécifiquement pour inspirer les spectateurs à découvrir ce qu'il suscite en eux - émotions, souvenirs, place dans l'univers - plutôt que de simplement invoquer une appréciation ou une expérience esthétique.UN: C'est une observation intéressante. Je pense, en un sens, à mon travail comme ayant son propre type de présence - un potentiel, peut-être, qui réveille la même qualité vivante chez quelqu'un qui le rencontre, s'il résonne avec cette personne. Je ne prévois pas cela, mais avec le temps, je suppose que j'ai observé que c'était le cas. Cela peut être le cas de toutes les œuvres : plus la résonance mutuelle est grande, plus une œuvre réussit. Dernièrement, j'ai pensé à mes œuvres individuelles jouant un peu le rôle d'un talisman, d'une mezouza, d'une bénédiction ou d'un objet de type clairière pour les espaces où elles sont accrochées.

Q : Comment votre processus de travail pour ces livres a-t-il changé au fil des ans ? Est-ce que vous écrivez les prières et ensuite faites l'art ou s'agit-il plutôt d'un effort créatif simultané ?UN: Mon tout premier livre était en 2013 et s'appelait Contemporary Prayers to * [whatever works]. Le second en 2016 s'appelait Help me [ ], do the thing, et le final de la série porte confusément le même nom que le premier avec une ponctuation plus simple dans le titre : Contemporary Prayers to Whatever Works, à partir de 2021. Ce dernier est un nouveau livre de la série, publié par Simon & Schuster, basé sur les illustrations et le concept du premier livre, mais toutes les nouvelles illustrations et prières - distinctes du premier.

Je crée l'œuvre d'art par elle-même, en jouant d'abord dans mon studio, et je développe un concept pour le livre en même temps. Une fois que j'ai compris quelle œuvre d'art fonctionnera le mieux, je prends souvent une petite sélection initiale d'œuvres d'art et je la développe, tout en développant et en affinant le concept séparément. En les combinant, d'autres connaissances conduisent à des raffinements. Parce que l'illustration est aussi importante que le texte, je termine l'édition du livre avec la mise en page visuelle en place.

Q :Parlez-nous de votre prochain livre, Field Guide to Ambiguity, et comment s'intègre-t-il avec vos autres livres ?UN: C'est un livre qui semble approprié pour le monde dans lequel nous vivons en ce moment. C'est un guide de la chute libre ou de l'être humain : ne pas savoir ce qui va se passer ensuite. Chaque "page spécimen" est une situation ambiguë, ce sont des variations et une brève contemplation.

C'est une manière pratique et poétique de se recadrer et de se réorienter vers les spécificités de votre situation, avec des invites de journalisation, des index et des répertoires pour s'y retrouver. À certains égards, la prémisse du livre est ridicule : comment l'ambiguïté pourrait-elle être classée ? Et la conclusion est qu'à bien des égards, vous êtes vous-même la chose la plus ambiguë de toutes. J'ai l'intention que ce livre soit utile comme outil d'orientation, sans être normatif, en particulier lorsque vous êtes dans la machine à laver de la vie et qu'il est difficile de se sentir ancré ou centré. C'est plein de questions à poser qui ne nécessitent pas vraiment de réponses mais qui peuvent vous aider à vous reposer au milieu de l'inconnu, une toile de fond naturelle et intime, omniprésente à tout.

Le guide de terrain sur l'ambiguïté a commencé il y a environ 10 ans avec le titre, juste au moment où je commençais à m'immerger dans les guides de terrain pour les rochers et les oiseaux comme passe-temps.

Parfois, une phrase apparaît pour moi qui a un réel pouvoir, mais je ne sais pas quoi en faire. Cela s'est produit des années avant le premier livre de prières, quand j'ai entendu cette phrase alors que je dessinais un jour : « Je serai toujours l'arbre de votre jardin.

J'ai écrit cela, et plusieurs années plus tard, cette phrase dont je me souviens est devenue la prière "Merci d'être l'arbre dans ma cour et la chaise sur laquelle je suis assis", une page du premier livre de prières contemporaines. Le titre Guide de terrain sur l'ambiguïté m'est venu de la même manière, et m'a d'abord fait décomposer la structure d'un guide de terrain pour comprendre ce que c'était et comment il pourrait s'appliquer à toutes les situations ambiguës de nos vies.

Comme pour les Éléments : une lettre d'amour à toutes choses partout, mon troisième livre, il y a un recadrage créatif de quelque chose de scientifique, le Field Guide to Ambiguity. Dans Elements, il s'agissait d'un nouvel objectif sur chaque élément ; dans Field Guide, il s'agit d'un nouvel objectif sur la structure du guide de terrain lui-même et d'une invitation, répétée tout au long du livre, à voir par vous-même comment les choses sont, à observer, noter et explorer votre perception directe d'une situation, du familier et les objets qui vous entourent, un peu comme dans Elements, il y a une invitation à trouver les éléments dans les objets tangibles du monde.

Comme tous mes autres livres, la structure de ce livre est latérale, ce qui signifie que vous pouvez ouvrir n'importe quelle page comme point de départ, et qu'il n'est pas nécessaire de le lire de manière linéaire. De plus, il y a une série de plus de 80 œuvres en couleur dans le livre, vous pouvez donc aborder le livre visuellement, conceptuellement ou comme un livre de poèmes. Comme les derniers éléments du livre, il y a plusieurs index et répertoires, de sorte que vous vous sentiez toujours orienté et capable de naviguer à travers ce sujet nébuleux, et les images sont minimales et colorées, avec beaucoup d'espace autour d'elles, donc les concepts ont de l'espace pour de vrai réflexion.

Contrairement aux autres livres, il y a plusieurs essais dans ce livre.

Q : Contemporary Prayers to Whatever Works a été repris par un grand éditeur dans Simon & Schuster. Qu'est-ce qui vous a décidé à revenir à la semi-auto-édition et à Fifth Avenue Press pour Field Guide to Ambiguity ?UN:Bien que j'aie eu une expérience positive en recevant une avance et en demandant à d'autres d'imprimer, de payer et d'héberger les livres chez un grand éditeur, j'ai trouvé assez insatisfaisant de devoir acheter mes propres livres comme un détaillant, et que les commerciaux ont tendance à se concentrer sur leurs vaches à lait comme Stephen King tout en n'ayant aucun investissement réel dans la vente du livre d'un menu fretin comme moi.

Lorsque je fais ma propre impression via un crowdfund comme je le fais actuellement avec Field Guide pour pré-vendre des livres comme moyen d'imprimer le livre sans s'endetter, c'est définitivement du travail en amont. Mais je me retrouve avec le dossier du livre, la signature finale et toute une communauté pour aider à construire le livre et tous les livres que je collecte pour imprimer, pour en faire ce que je veux. De cette façon, j'en apprends plus sur la façon dont le livre est valorisé, perçu et qui est ma communauté, et ceux qui soutiennent le projet obtiennent leur nom dans le livre, pour y investir dès le premier jour avant qu'il ne soit imprimé, et nous sommes en contact direct contact sans intermédiaire.

Un bonus supplémentaire très précieux est d'avoir la propre presse d'AADL qui le soutient avec la contribution d'un designer, de la publicité et d'un éditeur, juste dans ma propre ville ! Encore une fois, il s'agit beaucoup plus de relations humaines de cette façon, que d'une institution massive qui me donne une sorte d'étoile d'or d'approbation mais pas beaucoup de suivi et moins de ventes que lorsque je le fais moi-même.

Q :En plus de vos livres, quelles sont les sortes d'œuvres que vous aurez en vente chez West Side Art Hop ?UN: En plus de mes propres peintures et dessins originaux - paysage et pure abstraction - et des livres, je partagerai les gravures magnifiques et techniquement complexes de l'artiste d'Ann Arbor Janet Gallup, qui a vécu ici, avait son studio et sa famille ici, et est décédé ici à 67 ans [en 1991]. J'ai archivé et photographié ses sérigraphies restantes pour notre cher ami Al Gallup, qui a fait de son mieux pour s'occuper de son travail restant et a maintenant 96 ans, l'un des plus anciens résidents permanents d'Ann Arbor - qui monte encore occasionnellement son vélo et fait des cookies pour mon mari ! Ce sera la première fois que je partage ses œuvres à vendre, et j'en suis vraiment ravie !

Je partagerai également une courte série de cartes typographiques pour la première fois, et jusqu'au dimanche 11 juin, pour tous ceux qui soutiennent mon crowdfund, en faisant un cadeau d'un ensemble de cinq de ces cartes à tirage limité en guise de remerciement pour la réservation les livres à venir. J'exposerai aux côtés de Lynda Cole (estampes et peintures), Monika Rykoff-Wilson (céramique et photos), Cathryn Amidei (art fibre/textile) et Valerie Mann (peintures, cartes). Nous serons au 701 5th Street sous le garage peint et coloré de Cathryn Amidei, de 10h à 17h le samedi et de 12h à 17h le dimanche.

Pour voir plus d'images et en savoir plus sur le livre à venir, visitez bit.ly/fieldguidetoambiguity.

Christopher Porter est bibliotechnicien et rédacteur en chef de Pulp.

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